yes, therapy helps!
Koncept kreativnosti kroz povijest

Koncept kreativnosti kroz povijest

Lipanj 28, 2022

Kreativnost je ljudski psihološki fenomen koji je pogodno služio evoluciji naše vrste, kao i inteligencije. Zapravo, dugo su postali zbunjeni.

trenutno, tvrdi se da kreativnost i inteligencija imaju blisku vezu , ali koje su dvije različite dimenzije našeg psihičkog svijeta; vrlo kreativni ljudi nisu pametniji, niti su oni koji imaju visoki IQ kreativniji.

Dio konfuzije o tome što je kreativnost je zbog činjenice da, stoljećima, kreativnost je prekrivena mistično-religijskim halo , Stoga, praktično sve do dvadesetog stoljeća, njegova studija nije znanstveno obrađena.


Pa ipak, od davnih vremena, to nas je fasciniralo i pokušali smo objasniti njezinu suštinu kroz filozofiju i, u novije vrijeme, primjenom znanstvene metode, posebno iz psihologije.

Kreativnost u antici

Helenski filozofi pokušali su objasniti kreativnost kroz božanstvo , Shvatili su da je kreativnost neka vrsta natprirodne inspiracije, kapa bogova. Kreativna osoba smatra se praznom posudom da je božansko biće ispunjeno potrebnim nadahnućem za stvaranje proizvoda ili ideja.

Na primjer, Platon je tvrdio da je pjesnik sveto biće, koje su bogovi posjedovali, da je mogao stvoriti samo ono što mu muče diktiraju (Platon, 1871.). Iz te perspektive, kreativnost je dar dostupan odabranim malim brojem, što podrazumijeva aristokratsku viziju koja će trajati sve do renesanse.


Kreativnost u srednjem vijeku

Srednji vijek, koji se smatra opskurinskim razdobljem razvoja i razumijevanja ljudskog bića, izaziva malo interesa za proučavanje kreativnosti. Ne smatra se vremenom kreativnog sjaja , pa nije bilo mnogo truda pokušavajući razumjeti mehanizam stvaranja.

U tom razdoblju čovjek je posve bio podložan tumačenju biblijskih spisa i svu njegovu stvaralačku produkciju bilo je orijentirano da odaje počast Bogu. Zanimljiva činjenica ovog razdoblja je činjenica da će mnogi kreatori podnijeti ostavku da potpišu svoje djela, što je dokazalo poricanje vlastitog identiteta.

Kreativnost u modernom dobu

U ovoj fazi, božanska koncepcija kreativnosti postaje mutna kako bi se oslobodio ideje ideje nasljedne osobine , Istodobno, pojavljuje se humanističko shvaćanje, od koje čovjek više nije bitak napušten svojoj sudbini ili božanskom dizajnu, već koautor svoje budućnosti.


Tijekom renesanse ponovno se uklapa ukus estetike i umjetnosti, autor oporavlja autorstvo svojih djela i neke druge helenske vrijednosti. To je razdoblje u kojem se klasik ponovo rađa. Umjetnička produkcija raste spektakularno, a time i rast interesa za proučavanjem uma kreativne osobe.

Rasprava o kreativnosti, u ovom trenutku, usredotočuje se na dualnost "priroda naspram hranjenja" (biologija ili roditeljstvo), iako bez daljnje empirijske podrške. Jedna od prvih rasprava o ljudskoj genijalnosti pripada Juanu Huarte de San Juanu, španjolskom liječniku koji je 1575. objavio svoj rad "Ispitivanje ingenija za znanost", preteča diferencijalne psihologije i profesionalnog usmjeravanja. Početkom 18. stoljeća, zahvaljujući likovima kao što su Kopernik, Galileo, Hobbes, Locke i Newton, povjerenje raste u znanosti, jer vjera raste u ljudskim sposobnostima da riješe svoje probleme mentalnim naporima , Humanizam se konsolidira.

Prvo relevantno istraživanje suvremenosti kreativnog procesa održava 1767. godine William Duff, koji će analizirati kvalitete izvornog genija, razlikujući ga od talenta. Duff tvrdi da talent ne prati inovacija, dok izvorni genij čini. Točke gledišta ovog autora vrlo su slične nedavnim znanstvenim doprinosima, u stvari, bio je prvi koji upućuje na biopsihosocijalnu prirodu kreativnog čina, demtiologizirajući ga i unapređujući dva stoljeća na Biopsihosocijalna teorija kreativnosti (Dacey i Lennon, 1998).

Suprotno tome, u isto vrijeme i potičući raspravu, Kant je shvatio kreativnost kao nešto urođeno , dar prirode, koji ne može biti obučen i koji predstavlja intelektualnu osobinu pojedinca.

Kreativnost u postmodernitetu

Prvi empirijski pristup proučavanju kreativnosti ne pojavljuje se do druge polovice devetnaestog stoljeća , otvoreno odbacujući božansko shvaćanje kreativnosti. Takoñer pod utjecajem činjenice da je u to vrijeme Psihologija počela podijeliti filozofiju, postati eksperimentalna znanost pa je povećala pozitivizam u proučavanju ljudskog ponašanja.

Tijekom devetnaestog stoljeća prevladavala se koncepcija nasljednih osobina. Kreativnost je bila karakteristična osobina muškaraca i trebalo je dugo vremena pretpostaviti da bi mogle postojati kreativne žene. Ta je ideja ojačana iz Medicina, s različitim nalazima o nasljednosti fizičkih značajki. Uzbudljiva rasprava između Lamarcka i Darwina o genetskoj baštini privukla je znanstvenu pažnju većem dijelu stoljeća. Prvi je tvrdio da se naučene osobine mogu prenositi između uzastopnih generacija, dok Darwin (1859.) pokazao je da genetske promjene nisu toliko neposredne , niti rezultat prakse ili učenja, nego se javljaju slučajnim mutacijama tijekom filogenije vrste, za koje su potrebna velika vremenska razdoblja.

Postmodernost u proučavanju kreativnosti mogla bi je smjestiti u djela Galtona (1869) o individualnim razlikama, vrlo pod utjecajem darvinističke evolucije i sadašnjeg udruženja. Galton se usredotočio na proučavanje nasljedne osobine, koji se oslobađa psihosocijalnih varijabli. Dva utjecajna doprinosa izdvajaju se za daljnja istraživanja: ideju slobodnog udruživanja i djelovanja između svjesnog i nesvjesnog, što će se Sigmund Freud kasnije razviti iz njegove psihoanalitičke perspektive i primjena statističkih tehnika u proučavanje individualnih razlika, koji čine ga autorskim mostom između spekulativne studije i empirijskog proučavanja kreativnosti .

Faza konsolidacije psihologije

Unatoč zanimljivom radu Galtona, psihologija devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća bila je zainteresirana za jednostavnije psihološke procese, slijedeći putanju obilježenu Behaviorismom, koji je odbacio mentalizam ili proučavanje nepridjetljivih procesa.

Domena ponašanja odgodila je proučavanje kreativnosti do druge polovice 20. stoljeća, osim nekoliko preživjelih linija pozitivizma, psihoanalize i Gestalt.

Gestaltova vizija kreativnosti

Gestalt je osigurao fenomenološku koncepciju kreativnosti , Karijeru je započeo u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, suprotstavivši se Galtonovom udruženju, iako njegov utjecaj nije bio zapažen sve do dvadesetog stoljeća. Gestaltists tvrde da kreativnost nije jednostavna povezanost ideja na novi i drugačiji način. Von Ehrenfels je prvi put koristio pojam gestalt (mentalni uzorak ili oblik) 1890. godine i temelji svoje postavke na koncept urođenih ideja, kao misli koje potpuno potječu iz uma i ne ovise o postojanju osjetila.

Gestaltisti tvrde da je kreativno razmišljanje oblikovanje i promjena gestala, čiji elementi imaju složene odnose koji tvore strukturu s nekom stabilnošću pa nisu jednostavna povezanost elemenata. Objašnjavaju kreativnost usredotočujući se na strukturu problema , potvrđujući da um kreatora ima sposobnost da se kreće iz jedne strukture u drugu stabilnije. Dakle, uvid, ili spontano novo razumijevanje problema (fenomen Aha! ili eureka!), javlja se kada mentalna struktura odjednom postane stabilnija.

To znači da se kreativna rješenja obično dobivaju gledanjem na novi način na postojećem gestaltu, odnosno kada promijenimo poziciju iz koje analiziramo problem. Prema gestaltu, kad dobijemo novu točku gledišta o cjelini, umjesto reorganizacije njezinih elemenata, dolazi do kreativnosti .

Kreativnost prema psihodinamici

Psihodinamika je napravila prvi veliki napor dvadesetog stoljeća u proučavanju kreativnosti. Od psihoanalize, kreativnost se shvaća kao fenomen koji izlazi iz napetosti između svjesne stvarnosti i nesvjesnih impulsa pojedinca. Freud tvrdi da pisci i umjetnici stvaraju kreativne ideje kako bi izrazili svoje nesvjesne želje na društveno prihvatljiv način , tako da je umjetnost kompenzacijski fenomen.

Doprinosi demistifikaciji kreativnosti, tvrdeći da nije proizvod muses ili bogova, niti nadnaravni dar, nego da je iskustvo kreativnog osvjetljenja jednostavno odlomak od nesvjesnog do svjesnog.

Suvremena studija kreativnosti

Tijekom druge polovice 20. stoljeća, a slijedeći tradiciju koju je pokrenuo Guilford 1950. godine, kreativnost je bila važan predmet proučavanja diferencijalne psihologije i kognitivne psihologije, iako ne isključivo od njih. Iz obje tradicije, pristup je temeljno empirijski, koristeći historiometrija, ideografske studije, psihometrijske metode ili meta-analitičke studije, među ostalim metodološkim alatima.

Trenutno, pristup je višedimenzionalan , Analiziramo različite aspekte poput osobnosti, spoznaje, psihosocijalnih utjecaja, genetike ili psihopatologije, da spomenemo neke linije, dok multidisciplinarni, jer postoji mnogo domena koje su zainteresirane za to, izvan psihologije.Takav je slučaj studija tvrtke, gdje kreativnost izaziva veliki interes za svoj odnos s inovacijama i konkurentnošću.

na taj način, Tijekom proteklog desetljeća, istraživanje kreativnosti je proliferirano , a ponuda programa obuke i osposobljavanja znatno je porasla. Takav je interes razumjeti da se istraživanje proteže izvan akademske zajednice i zauzima sve vrste institucija, uključujući i vladu. Njihova studija nadilazi individualnu analizu, uključujući grupu ili organizacijsku, na primjer, kreativna društva ili kreativne klase, s indeksima za njihovo mjerenje, kao što su: indeks euro-kreativnosti (Florida i Tinagli, 2004); Kreativni gradski indeks (Hartley et al., 2012); Indeks globalne kreativnosti (The Martin Prosperity Institute, 2011) ili Indeks kreativnosti u Bilbau i Bizkaiji (Landry, 2010).

Od klasične Grčke do današnjih dana, i unatoč velikim naporima koje nastavljamo posvetiti analizi, nismo ni uspjeli doći do univerzalne definicije kreativnosti, stoga smo još uvijek daleko od razumijevanja njezine suštine , Možda, s novim pristupima i tehnologijama koje se primjenjuju na psihološku studiju, kao što je obećavajuća kognitivna neuroznanost, možemo otkriti ključeve ovog složenog i intrigantnog mentalnog fenomena i, konačno, 21. stoljeće postat će povijesno svjedočanstvo takav prekretnicu.

Bibliografske reference:

  • Dacey, J. S., & Lennon, K.H. (1998). Razumijevanje kreativnosti. Međusobna povezanost bioloških, psiholoških i društvenih čimbenika. (1. izdanje). San Francisco: Jossey-Bass.
  • Darwin, C. (1859). O podrijetlu vrste po prirodnoj selekciji. Londom: Murray.
  • Od San Juan, J.H. (1575). Ispitivanje ingenija za znanost (2003.-Dig.). Madrid: Univerzalna virtualna knjižnica.
  • Duff, W. (1767). Esej o izvornom geniju (Vol. 53). London, UK.
  • Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa u kreativnoj dobi. UK: Centar za softversku industriju i demo.
  • Freud, S. (1958). Odnos pjesnika na dan sanjanja. Na kreativnosti i nesvjesnom. Harper & Row izdavači.
  • Galton, F. (1869). Nasljedni genije: istraživanje zakona i posljedica (2000. izd.) London, UK: MacMillan and Co.
  • Guilford, J.P. (1950). Kreativnost. Američki psiholog.
  • Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative Gradski indeks 2012.
  • Landry, C. (2010). Kreativnost u Bilbao & Bizkaia. Španjolska.

Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Lipanj 2022).


Vezani Članci