Avangardna i suvremena umjetnost: društvena percepcija vrijednosti umjetničkog djela
"Art je fatalno prijetio društvo koje je samo oduševilo u aukcijskoj sobi i čija apstraktna logika svladava svijet svoje osjetljive kvalitete".
Terry Eagleton
avangarda , ili «Avangardna umjetnost» , nastao početkom prošlog stoljeća, bio je hranjen odbacivanjem i kritikom tradicije s ciljem da transcendira svoje povijesno vrijeme u novu kreaciju. Ova umjetnost, revolucionarni i proboj , tipična za modernost i, stoga, slična konvulzivnim vremenima kada je sve moguće, suprotstavlja se trenutnoj modi, ili «Postmodernistička umjetnost» .
Prijelaz iz avangardne umjetnosti na postmodernu umjetnost očigledno je sačuvan disidentski stav, ali uvijek u skladu s njegovim uvođenjem u dnevni krug potrošnje. Pretvorena u cjelokupnu subkulturu, sada kritična stvar nije samo moda ili način života u kojem se buntovni stav ne nalazi u bilo kakvoj odstupanjima s lažnom puninom radosnog života koji čuva utvrđeni red stvari.
Činjenica da postmoderna umjetnost ne želi prevladati društvo ne znači da je dovoljno iz konvencija reda uspostavljenog za njegovu proizvodnju, budući da to radije djeluje stvaranjem krivnje društvu koje se pretvara da opskrbljuje svojim stvaranjem. Nije pitanje uskraćivanja društva kao holističke cjeline, već otvaranja intersticija u njemu, materijalnim ili duhovnim potrebama koje mora ispuniti novim djelom.
No, gledajući unatrag kako bi se uspostavila određena usporedba s obzirom na aktualni umjetnički razvoj, može se reći da unatoč pozivu društvenu utopiju , avangardna umjetnost obično postala intimna kreacija, od i za sam autor. Naprotiv, postmodernistička umjetnost, kojoj nedostaje svako društveno opredjeljenje, lišena je bilo kakve idealističke volje koja nadilazi utvrđeni poredak stvari, stvaranje je kontinuirano projicirano izvana: Ima smisla samo širiti i konzumirati .
To se objašnjava činjenicom da je umjetničko stvaranje, arogantno od strane industrijski dizajneri i agencije za oglašavanje prestaje biti u rukama nekih virtuoza za koje bi masovna proizvodnja umjetničkog djela mogla poništiti svoje umjetničko stanje: svaki rad, ako se tretira kao umjetnost, mora biti jedinstven i jedinstven. Obratite pažnju na razmatranje za koje umjetnost je povezana s uzvišenim, a ovo je izuzetno .
Popularna umjetnost koja postaje modna, s pop art kao eksponent, ostavio nas limenke juhe (Campbella ) čak iu juhu. Slikarski tisak u biti je tehnika čija je glavna karakteristika izvedivost u reprodukciji , Na isti način, mode, u svom širem smislu, aludira na one ponavljajuće tendencije, bilo u haljini, potrošnji ili, u konačnici, ponašanju.
na taj način, iako je avangarda bila dio "visoke kulture", motiv razlike, moda kao epifenomen "masovne kulture" homogena je po prirodi , izgubivši apstrakciju koju umjetnost može zahtijevati tijekom avangarde i postati proizvodom svjetovne i svjetovne: umjetnost je prolazila iz hramova, aludirajući na muzeje ili kazališta u kojima su se štovanja činili, na zaslon televizija, u kojoj je svako reklamno oglašavanje sama po sebi stvaranje.
Istina je da moda kao takva ne predstavlja novu vrstu umjetnosti , za razliku od avangarda koji su bili umjetnički pokreti određenog razdoblja. Stvarno, moda je aluzija na običaje, ne ograničavajući se na umjetničko polje koje označava određeno vrijeme ili mjesto, tako da možemo reći da je moda nešto, a ne suvremenost avangarde, ali mnogo prije njih ,
To se, međutim, događa sada je sva umjetnost mode , U umjetničkom polju, utjecaj postmodernizma znači da trendovi nisu isti kao i razvoj prethodnih avangardi u kojima je bio progresivan razvoj u skladu s društveno i tehnološki revolucionarnim stoljećem, jer danas tendencije mode su u mnogim slučajevima regresivne.
Tragajući prošlost da se oporavi svojim atributima, kao i probiranje budućnosti da predvidi svoje epitete, moda uspostavlja nestabilnu i neodlučnu prisutnost koja je poznata s datumom isteka: za razliku od avangardne umjetnosti, tvrdio je kao glavu društveno-političkog procesa koji je vodio , trenutna umjetnost je osmišljena da nestane, jer samo stvaranjem prolaznih i propadljivih tendencija ispunjava svrhu stvaranja vrhunaca potrošnje pri svakom novom izgledu.
Drugim riječima, kratki ciklus mode zahtijeva trenutnu i masovnu prodaju artikala za kratku i intenzivnu upotrebu na takav način da se novina događa na kiča znajući da će to prije ili kasnije postati kiča. I imajući ekonomski povrat supstanci, aktualne umjetničke tendencije su djelomične, a ne ekumene , jer namjeravaju pronaći niša tržišta koja će zauzeti, kako bi kasnije reinventivirala.
U svjetlu toga, očito je da, dok je avangardna umjetnost manjina koja teži postizanju većine, modna umjetnost je ona većina koja teži postati manjinama , I bez motiva, moda traži utjecaje ovdje ili ondje, što je više: kako postmodernistička umjetnost može pratiti društvo ako je bitno skeptično za postojanje objektivne stvarnosti, a time i mogućnost transformacije.
Budući da postmodernost ne samo da ne pruža, nego i negira, presude o kvalitativnim elementima nužnim za definiranje društvene stvarnosti, ali i stvarnost umjetničkog djela pod kriterijima dobro ili loše, lijepa ili ružna, sve ono što ostaje kao glavno načelo količinu , Načelo kojim više ljudi dolazi u umjetnost (više se prodaje), to će biti bolje, čini takvu umjetnost umjetno eminentno trivijalan , Takav je uvjet mase ili popularne umjetnosti.Rad koji je nekoć došao tvrditi, ponekad kao anti-umjetnost, danas ima oblik svakog prekretnice dizajniranog za (i asimilirane) umjetničkim tržištem .
U svakom slučaju,psihološki proces kojim se prekretnica zamišljala kao umjetničko djelo je da djelo nema vrijednost sama po sebi i uvijek je podložno faktoru izvan svoje stvarnosti , kao na primjer citat koji je došao autor na temelju vrlo upitnih konvencionalizma. Na taj način, baš kao što oglašavanje ne prodaje sapun, već ideju o ljepoti, suvremena umjetnost je sklona ponuditi sebe kao sučelje objekta ili čak iskustva, bitno simbolično .
Ali umjetnost koja, iako se smatra subjektivnim i otvorenim za sve vrste tumačenja, zahtijeva da vanjsko priznavanje sama po sebi bude kontradiktorna , Sadašnje umjetničko djelo može se smatrati slomom slika, zvukova i riječi prisutnih u bilo kojem području svakodnevnog života. U ovom slučaju rad bi bio sve i, zauzvrat, to bi bilo ništa (izvedba je onaj posao koji se odupire ulasku u komercijalni krug kroz koji cirkulira vrijednost, prolazna zbog vlastitih idiosinkrazija).
Čini se da je avangarda bila zadavljena plastičnim prstenovima limenki limenki soda i njenog leševa pokopali su se pod litrama i litara plastične boje koja je, preko jedne boje na drugu, došla do tumulusa koja je stvorila novi rad umjetnost, rođen izravno sa zemlje, a ne iz cvjetova koji dolaze iz nje. Možda je krajnja svrha umjetnosti ništa više od nedostatka svrhe , pa, kao tihi kritičar instrumentalne racionalnosti i tržišnih vrijednosti, stječe svoju svrhu u gag autonomiju vrijednosti, obrnuto od kapitalističkog usluživanja.
